陈以鸿：中文十事

狂人

编按：去年第一次听说“唐调”，过年时闲来无事刷同城，偶然发现唐调培训课程。报名参加，主要学习唐调传人陈以鸿的唱诵法。课上闻知陈以鸿先生有《古文十事》讲中国文学，可谓精华之作，惜无从得见。上周拿到《唐调吟诵古诗文》的小册子，方才读到此篇文字，击节叹赏。同时听闻陈老病情转危，感慨不已。自今而往，愿为唐门先马。遂手录全文一万余字，以飨同道。

中文十事

陈以鸿

《本色语文·唐调流声班》和《本色语文·古文选读班》合班讲座

时间：2013年11月14日

地址：杨浦区老师进修学院

主持人：杨先国

记录整理：周睿

今天本来是吟诵班要我来讲一次，我考虑，吟诵是传统文学传承中的一个环节，传统文学的传承，现在不很景气，吟诵也不例外。因此，我一直在琢磨这个问题。要全面思考一下传统文学方面的问题，我就得到了这么一个题目，这么一个话题。本来我是叫“汉字十事”，都是和汉字有着么的，后来我还是把它改为“中文十事”。因为是汉字组织成文之后，才出现的这些事情，发觉里边有一些问题。我谈谈我的看法，我的看法当然不可能很全面，也未必都正确，仅供大家参考。

这十件事情。我今天准备一半时间讲这个，还有一半时间要留给吟诵班，讲吟诵方面的事情。也不知道一个小时讲得完讲不完。

一 散文

第一件事情，就是散文。

散文，包括文言文和白话文。白话文自从五四新文化运动以后，到现在快一百年，取得很大成绩。相比之下，文言文是衰落了。我认为，以牺牲文言文为代价，来取得白话文的成绩，是不应该的。有人反对文言文的理由，主要就是说，文言文是古代说话这样说，所以文章就这样写。现在我们不是这样说了，就不应该这样写，所谓“我手写我口”。有一个时期，把作文叫做“写话”。

那么，事实是不是这样呢？我们现在看到的传统文学作品，从尧舜开始，一直到现在几千年，古代人说话是不是就是文章里这种口气呢？这个我们无法了解。可是至少从宋代开始，就可以证明，说话和文章是两件事情。怎么知道的呢？以朱熹为代表的经学家，他们写的文章都是文言文，可是同时，他们教学生时口头的话语有记录，这个记录是和文言文不一样的，叫做语录，或者叫语录体。《朱子语录》清清楚楚，它的里面是有“的”啊、“地”啊这些字的，就是这些白话文的虚字。他不用“之乎者也”，就说明那个时候讲话，已经和文章是“文白异途”了。白话文是嘴里自私讲，手里就自私写，而文言文则是怎么讲就不怎么写。

这里开了古文班，通过一篇一篇古文的学习，可以体会古文到底好在什么地方。我就不多说了，空话还不如实际体会来得好。我认为，文言文和白话文比较起来，至少有两点：第一是简练，第二是高雅。现在文言文传承上出现断层，我在求学时期，小学里全部是白话文，叫“国语”；初中开始，叫“国文”，白话和文言都有，白话逐渐减少，文言逐渐增多。到了高中，全部文言，就不教白话文了。非但全部教文言文，而且写作必须写文言文。经过高中三年的训练，考正规大学没有一所大学的国文题目不是要求写文言文的，如果写白话文，肯定不取的。

现在我听说，大学中文系毕业的，都不会写像样的文言文，这个我认为是不正常的。偶尔我们也看到以文言文的形式发表的文章，问题很多。最最突出的，我发现以文言文形式发表，中间居然会出现“的”字，就是应该用“之”的地方用“的”。当然我们说，不是把“的”改为“之”，就是文言文了。反过来说，如果该用“之”的地方用“的”，那肯定不是文言文，更不要说好不好了。散文，我就说到这里。

【散文在所有的文体中间，是最简单最普通最平凡的。写作上除了写通写好，没有特殊的要求。接下来要讲的，就有特殊要求了。这个特殊要求，可以概括为格律。

我们知道有格律诗，文章也有格律。格律是什么？三件事情：一个是对仗。一个是平仄结构。我们知道汉字有平仄声，一般写文章，不管是平声仄声，随便你用。可是到了讲格律的时候，该用平声的地方，不许用仄声，该用仄声的地方，不许用平声。有一定的规律。第三个就是押韵。所以所谓格律诗就是三件事情：对仗、平仄、押韵，可以叫做格律三要素。

散文是非格律文学，接下来就要讲格律文学。】

二 骈文

第二是骈文，骈文又叫做骈体文，两马并行叫做“骈”，文章也是这样，要讲究对仗，一句对一句，或者两句对两句。

现在我知道，古文班用的课本是《古文观止》，《古文观止》里面绝大多数都是散文，可也有著名的骈文，突出的例子就是《滕王阁序》。《滕王阁序》是一篇很好的骈文：“南昌故郡”对“洪都新府”，“星分翼轸”对“地接衡庐”，“襟三江而带五湖”对“控蛮荆而引瓯越”，“物华天宝，龙光射牛斗之墟”两句，对“人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”。不是一句对一句，就是两句对两句，这是骈体文的特点。

骈体文不光是一句对一句，还要讲究平仄。个别地方平仄，可以比较随便，不过，绝大部分，百分之九十以上，它是讲究平仄的。《滕王阁序》第一第二两句不讲究，第三第四两句就讲究了。“星分翼轸”对“地接衡庐”，意思是对的，同时，“分”是平专用，“轸”是仄声，第二个第四个字前平后仄，“地接衡庐”就是前仄后平。怎么个格律，我不能详细讲，因为今天要讲十件事情，我只能点到为止。骈体文的特点，既要讲对仗，又要讲平仄格律，所以它在格律三要素中就占了两个，只是不押韵，骈体文是没有韵的。三个要素占了两个，所以它是格律文学。只要占一个就是格律文学。散文，一个都不用，所以它是非格律文学。

骈体文，现在是更不能提了。散文是没有要求的，尚且如此，要加上两个要求可想而知。现在写骈文的，我看是更少更少，可是最近我看到香港有人写骈体文。我打听了一下，年纪也不大，也不过就是中年，或者说是青年。他为一本讲昆曲的书，昆曲本身是高雅艺术，他写了一篇序，这个序是用骈体写的，写得非常好。我是多少年没有看到这样好的文章了，相当不错。所以有人说，港台地区的传承传统文学比大陆上好，这个值得我们反思。这是第二件事情。

三 韵文

第三件事情，韵文。刚才讲，骈文是格律三要素里面占了两个。要讲对仗，讲平仄，可是不押韵。韵文恰恰相反，不要求对仗，不讲究平仄，就是要押韵。韵文恰恰相反，不要求对仗，不讲究平仄，就是要押韵。也就是说，散文若押韵了，就变韵文了。《古文观止》里面韵文比骈文多了一点。《秋声赋》《赤壁赋》《吊古战场文》《陋室铭》《归去来辞》《进学解》等，有好几篇是不同形式的韵文。

韵文是多种多样的，因为它既没有对仗上的要求，又没有平仄上的要求，只要押韵。它可以每句押韵，也可以两句押韵，也可以隔三句押韵。甚至于隔多句押韵，比较自由。只要出现押韵的地方，这就是韵文了。像《秋声赋》，它也不是全部押韵的，《赤壁赋》也不是全部押韵的，只部分押韵。

要补充一句，刚才说的骈文，倒是要全文对到底的。绝大部分好的骈文，只有少数几句可以用散文的句式，对仗的句子要占大部分。所以曾经有人和我争论，他把《岳阳楼记》说作骈体文，这个说法是不对的，《岳阳楼记》肯定是散文。我跟他讲了，他还不服气，他说，至少一半骈文，一半散文。哪里有一半呢？我特地数了一下，就四句。《岳阳楼记》大家都熟悉的，“北通巫峡”对“南极潇湘”，“日星陷曜”对“山岳潜形”，另外找不出来，严格意义上的对句没有。所以这个怎么能算是骈文呢？

那么韵文呢，倒可以大段的散文，大段的韵文，像《秋声赋》《赤壁赋》，都是这样。一开始，都是散文，然后，韵文出来了。当中，又一段散文……这可以的。当然全部押韵也有的，像《陋室铭》，就是最后“何陋之有”，这个是不押韵的，前面都押韵。所以可能有各种不同的押韵方式，都是韵文。可惜现在的传承也不景气，不景气在什么地方呢？倒不是韵押得多不多的问题，而是把平声和仄声押在一起了，这个是绝对不可以的。外国也有韵文的，外国的韵文，只要韵母相同，就是韵文了。可是我们中的国的韵文，要讲究声调，平声和平声押，平声和仄声不能混押。我们看《古文观止》里面的韵文，都是这样的。平声和仄声乱押，不可以的。

韵文的传承也出现问题，虽然现在写韵文的人，好像比写骈文的人多一些，报上有时候还看到什么什么赋，都不合格的。《光明日报》前几年开辟一个专栏，叫做“百城赋”。过去有《三都赋》《西京赋》，都是讲城市的，现在我们有这么多大城市，每一个城市给它写一篇赋，叫做“百城赋”。登了大概不止一百篇，好几年，登了一百多篇，我可以这么说，没有一篇合格的。它平声可以押到仄声上去。还有呢，它押不出来的就不押。不是像《秋声赋》《赤壁赋》，都是有规律的，一段散文，一段韵文。它那个就是，明明是应该押韵的地方，它漏掉了。所以韵文的传承上，也发生问题了。

四 律赋

第四呢，就是律赋，这篇《李克用置酒三垂冈赋》是一个例子。

从中国文学史上来讲，如《三都赋》《两京赋》，洋洋洒洒，非常长，又叫作“大赋”。很大气，除了押韵，没有其他要求。到了六朝，就产生了篇幅变短的赋，偶尔也会出现对偶的句子，它要讲究词藻，所以叫“俳赋”。日本人写诗，有时候叫“俳句”，中国人学它，叫“汉俳”。六朝时候的“赋”叫“俳赋”。比较小巧，只注重字面。所以到了唐朝，韩愈“文起八代之衰”，他就把这种只讲究字面，而缺少文气的文章改掉了，兴起古文运动。在古文运动影响之下，像《秋声赋》《赤壁赋》之类，既有散文的成分，又有骈文的成分，这叫作“文赋”。然后第四类就是“律赋”。律赋是因科举考试而产生的，科举废了，这种赋体也就不时兴了。不过，我个人认为，这种赋体有它的特点，它把对仗、平仄和押韵这三个要求都占满了。可以这样讲，把像《滕王阁序》这样本来不押韵的骈体文加上押韵，就成了律赋。因为要求特别高，所以这种赋是很难写的，而且平仄格律也不是随随便便的，要读起来非常流畅，非常自然。虽然它没有每句非要几个字的固定格律，硬性规定，但是这些长长短短的句子，要衔接得非常自然，才能够产生出它的魅力。

“律赋”是科举考试时三大题目之一。一是“八股文”，二是要写首“试帖诗”。这个诗是80个字，是五律的两倍。给个题目，而且限韵的。第一第二句是不对的，第三第四句开始都得对，直到最后两句不必对。等于是把五律延长，中间部分全都要求对仗，也有点像“排律”。不过“排律”是一直可以排下去，它就排到十六句为止。第三就是“律赋”，科举废掉，这个差不多就没人写了。我个人认为，这是一种很好的文体。它适宜于把一件事情，或一个人物，通过各个角度来描写，运用丰富的词藻，运用对仗、平仄、押韵这些艺术手段，能够产生非常动人的效果。可惜这样的文章，一般的选本里是不选的，不要说《古文观止》没有，很多选本里是不选的，不要说《古文观止》没有，很多选本里都没有，教科书里当然更不可能有。

大家都读过鲁迅的《从百草园到三味书屋》，里边引了几句他的老师读文章的内容，就出自这篇《李克用置酒三垂冈赋》。我们看第四段末了：“玉如意指挥倜傥，一座皆惊；金叵罗倾倒淋漓，千杯未醉。”在鲁迅的文章里，引错了两个字，他是“铁如意指挥倜傥，一座皆惊；金叵罗颠倒淋漓，千杯未醉。”从鲁迅的文章里面看得出来，他的老师是非常喜欢这篇律赋的，所以在教学生的时候，学生在下面自修，他就在上面拿腔拿调，而且是摇头晃脑地读这篇文章。

五 诗词

第五就是诗词，当然诗词的种类很多，所有的诗词都是押韵的。如果是绝句，它不讲对仗，可平仄要讲的。如果是律诗，还要讲对仗。当然不是全部，是部分。词也是，有些词有对，有些词不对，根据词牌的要求。

词比起诗来，它是一个突破，所以又叫长短句。刚才讲，写韵文平声仄声韵不能混押，比方《西江月》，这是一个很普通的词牌，《红楼梦》里边描写贾宝玉，用了《西江月》的词牌。还有《水浒传》里边宋江题词，我就举最后两句：“他年若得报冤仇，血染浔阳江口”，前面押的是平声韵“仇”，后面押的是仄声韵“口”。这是词的特殊要注。韵文和诗里面没有的。

外国的韵文就是诗，诗就是韵文。我们中国诗和韵文是两回事。诗词为什么不和韵文放在一道？主要是它的句法不同。诗词是以五七言为主，古代最初是四言诗，《诗经》里大多数都是四言。然后到汉代发展成五言，然后再从五言发展到七言。我们研究传统诗是以近体诗为主，五绝、七绝、五律、七律。五七言近体诗的句法和文章的句法是不一样的。尽管文章里也有五个字一句和七个字一句的，可文章里面的五字句、七字句，和诗里面的五字句、七字句，是不一样的。

随便举些例子，刚才讲的《滕王阁序》是骈体文，骈体文的句子用不到诗里去。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，诗里没有这种句子的。“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”，这种句子只能出现在文章里面，不会出现在诗里。反过来讲，诗里面的句子，用到文章里去，也会格格不入，这个我就不能详细讲了，大家只要拿一篇文章和一首诗互相比较，文章里面的五字句七字句，和诗里面五言七言，味道不一样的。所以五七言诗尽管也是韵文，不放在韵文一类里，列为单独一类。诗词就谈到这里。

诗词的传承情况，比散文、骈文、韵文、律赋，好像要幸运得多。现在还有很多人在写诗词，报上也经常看到。问题是要看到实质，诗词是讲格律的，它是格律文学。别的不要说，我是看《新民晚报》的，晚报三天两头有诗，我可以这么说，百分之九十是不合格的，完全合格的至多百分之十。毛病在哪里？最明显就是平声和仄声押韵，甚至该押韵的地方根本不押韵。这个多得很，这些例子举不胜举。平仄格律那就更不对了。还有该对的地方不对，这些毛病多得很。还有词牌乱写，标的是《水调歌头》，根本不是“水调歌头”，只有一样，字数是符合的。他以为只要字数相符，不知平仄押韵的限定。该用仄声的地方，他用平声，该用平声的地方，他用仄声。所以我们看问题要看实质，表面上看到很热闹，诗也好，词也好，绝大多数不合格，这就是诗词传承的现状。

【这五个，我把它叫做五大体。在十事中，八个是文体，另外两个不是文体。八个文体中间，五个大体，三个小体。大的讲完了，现在讲小的了。小的也不可忽视，所谓小，就是规模小。诗词虽然短的也有，总的来讲，篇幅还是比以下三类要长的多。】

六 对联

第六，对联。对联，它是哪里来的？对联有两个来源，一个来源就是骈文，一个来源就是律诗，从骈文和诗里面抽出对句来，就成为对联。民间时常看到春联，有时候用现成的句子，过年了挂上副“物华天宝，人杰地灵”，这就是《滕王阁序》里来的。《家》里面巴金描写觉新的房间里有一副对联：“明月松间照，清泉石上流”，本身就是王维诗里抄来的。这些句子现成的就是一副对联，当然，后来发展了，不都是取前人现成的了，可以自己作。自己作还是根据这一样的规则，上句对下句。说对联小，因为它只有两句，上联是上句，下联是下句，甚至可以说，它只有一句。对联一般挂出来，是没有标点符号的。如果要加标点符号的话，至多就是上联用个逗号，下联用个句号，或者就是上联用个分号，下联用个句号，它实际上是一大句。即使是长联，也是上下联分别由几个短句组成长句。

昆明大观楼有个长联，大家去过都知道，一百八十个字，这算是长的了，称为天下第一长联。当然，比一百八十个字长的也有，有人不服气，要长。长没问题，要做得好，可是超过大观楼长联的，我没有看到。所以还是要推大观楼长联是天下第一长联，它的质量，它的水平，是第一的。对联当然也是格律文学，它在三个格律中间占了两个，对联没法押韵，因为它两个分句就完了。它和谁去押韵呢？没办法押韵。

这么说，对联很简单喽，不是的。一句对一句，那是很简单。对联发展以后，就像大观楼长联这样，这句与句之间如何衔接，是要讲究的。要读起来顺口，它和骈文又不一样。骈文一句对一句，两句对两句，很少三句对三句的。大观楼长联要十几句对十几句，这句子的衔接，是有一定的规则的。规则我不能详细解释了，大家要去学习的话，可以发现，这个对联里面大有学问。除了每一句本身要讲格律以外，句与句之间如何衔接，大有学问。

对联现在说起来，比诗词还要普及。过年了，帖春联的地方很多，赛春联的地方也很多。还有些娱乐节目，把对联作为它的节目内容，可是经常要出毛病。对联有一定的趣味性，把它作为娱乐的内容，未尝不可。可是它毕竟是一门学问，如果只顾到有趣，把学问丢掉了，这不好。我们看到有些节目，做节目的人根本就不懂对联。不要说节目，有时候我们看到，报上讲对联的文章都是讲错的，作者根本不懂对联。他说，我看到几副好的对联，怎么怎么；或者说，我自己做了几幅对联送人，什么什么。其实都是出洋相的，都有毛病的。毛病在哪里的？无非就是，对也对不起来，平仄也不讲究，诸如此类的毛病，甚至还有字数都不一样的。对联最起码的常识，五个字对五个字，六个字对六个字，它长短都不一样怎么对？还有挂对联，经常挂错，对联是上联最后一字必须是仄声，下联最后一字必须是平声。上联是挂在右面的，下联是挂在左面的，直行的从右到左，现在规定也是如此。我们看那些影视节目，如果有副对联，经常挂错，很多很多。

七 诗钟

第七呢，可能大家听起来比较陌生，叫诗钟。作诗的诗，打钟的钟。

诗钟是什么？顾名思义，肯定跟作诗有关系，可是它不等于作诗。我曾经和一些诗词界的人谈到诗钟，居然有人诗写得很好，却不知道诗钟是怎么回事。所以这个问题可能要多讲几句。诗钟说得简单一点，是两句的诗。我们知道，诗起码四句没有两句的，两句怎么称诗呢？事实上，它也不是诗，它就是两句，不成诗的两句。两句什么东西呢？它是用来练习作诗的，等于作诗的造句练习。我们写文章，通过造句来练习，作诗呢，可以通过诗钟来练习。

诗钟的起源不很早，据我所知，大概是清朝，清以前是没有的。清朝的传统文学，各方面都发展得非常兴盛，诗也是空前繁荣。一些作诗的人，就想出这么一个游戏，或者说练习，只写两句，可这两句一方面要讲究平仄，一方面要对得非常好。这两句不是绝句里的两句，而是律诗中间的两句，而且按照惯例，都是七言的。五言的诗钟，很少看到。大概因数句子太短，两句也写不出什么名堂，所以总是七言两句。一幅诗钟，就是十四个字。

为什么叫诗钟呢？因为当初一些写诗的人，大家聚在一起，搞一个活动。不要出题目作诗，就来做两句，时间可以短一点。限定时间，那时可能钟表还不普及，就用一枝香，香上系了一根线，线上穿一枚铜钱。香点着了公布题目一齐开始，点到香把线烧断了，钱掉落底下金属的托盘，发出好像打钟的声响，时间到大家交卷，然后评判谁作得好。这成为当时的文人游戏，或者作诗的练习。

诗钟怎么作？分两大类。我要讲得具体点，可能资料不容易找，有一本讲诗钟的书，我给了杨老师了。要知道详细呢，可以看这本书。先简要地举两个例子来介绍一下，它到底特点在哪里。诗钟七言两句，和对联有点像。区别是写对联有一定目的，送人做寿，或乔迁之喜，或者就是朋友分别相赠等。这没目的怎么写？总要有个限制吧，就给两个字，这叫嵌字。对联也有嵌字，送给谁就对他讲的，有一定的意思、一定的目的、一定的内容。这个随便你讲什么，内容不拘，只要把这两个字用进去就可以了。诗钟的嵌字，比对联复杂得多。诗钟嵌字，两个字的规定位置，可以从第一个、第二个……一直到第七个，还可以上句放在第一个，下句放在第七个，上句放在第七个，下句放在第一个，诸如此类，变动地方来增加它的趣味性。除了两个字，还有两句里嵌三个字，还可以嵌四个字，嵌五个字……都可以，都有名堂的。

就举一个例子，嵌四个字。诗钟的名堂叫“格”，四个字的嵌字，叫做“碎锦格”，好像一块很好的锦绣的东西，把它弄破了，顾名思义，给你四个字，要把这四个字拆开。

有人出了个很通俗的题目：张三李四。很俗的四个字，要把它写成一副诗钟，而且传统文学的特点是高雅，诗钟当然也不例外。题目“张三李四”必须拆开，而且题字不许对，否则“张三”就好对“李四”了。“三”也不许对“四”，一定要把它分开。清末民国初有一位大师，叫易实甫，“贸易”“交易”的“易”，你也可以说“容易”的“易”。不过“容易”的“易”和“贸易”“交易”的“易”，实际上是不一样的。按传统读音，“容易”的“易”是去声，“贸易”“交易”的“易”是入声，“易实甫”的“易”也是入声。“实实在在”的“实”，李白杜甫的“甫”。他把“张三李四”作的这副诗钟，真是妙极了。“四壁图书三尺剑，半肩行李一张琴”，“张三李四”四个字都在里面，而且都拆得很碎，对得多好。“四”对“半”，数字对数字；“壁”对“肩”，“图书”对“行李”，名词对名词。接下来数词“三”对“一”，量词“尺”对“张”，名词“剑”对“琴”，一武一文。这就叫诗钟，你要说有什么用，它也不送给谁。当然第一，文人消遣，还有一个，就是锻炼写诗。我年轻时候学作诗，父亲他们老一辈的一起活动作诗钟，我就跟着作，这对写诗大有好处。主要它是训练对仗，诗钟对对仗的要求特别高。

这是嵌字类，已经很有趣了，另外还有一类比这还要有趣，叫分咏格。作诗叫吟咏，分开来吟咏，两句诗两个题目。如果没有听说过诗钟的话，听到这就觉得奇怪了。作诗总归是一个题目，嵌字是没有题目的，就放两个字，或者四个字等等。分咏，题目当然有，它有两个题目：上句是一个题目，下句另外一个题目。两个题目怎么做啊？它就是要你一句讲这个，一句讲那个，可是要对，要锻炼你的对仗能力。我再举个例子，出的题目：一个是轮船，一个是论语。轮船跟论语，根本挨不上的嘛，它就是要你写两句诗，要对得起来。有一副诗钟：“重洋飞渡三千里，泗水心传二十篇”，上句是轮船，下句是论语，孔夫子传下来的书多得很，只有论语是二十篇。“重洋”对“泗水”，“飞渡”对“心传”，“三千”对“二十”，“里”对“篇”。凡是分咏，都是两个题目毫不相干的，要作出两句句子来对得巧，又要确切。分咏格的诗钟，比嵌字要多一个要求，嵌字只用进去，只要对好就行了。分咏要贴切，讲轮船要是轮船，讲论语要是论语，要切题，同时还要对。这有一定难度，可是又有一定乐趣，限于时间，不能多讲，不能多举例。

现在我知道上海写诗钟的，几乎找不到。我是很喜欢的，自从学了以后，其乐无穷。所以只要有人出题目，我就去应征。南京有一个内部刊物《休闲副刊》，里面有一个内容，就是诗钟，谁都可以去应征，反正这东西又没有奖的，你寄去，它就帮你公布出来。可惜几年前，编这刊物的先生去世了。去世后，他只留下了一本书，就是我送给杨老师的这本书。他那个刊物也没有人继续编下去了，不出了。所以我已有好几年没有作诗钟，很希望有哪个诗词组织能提供这样的机会。

我是碰到诗词组织的人就跟他讲，希望能够发起作诗钟，我一定来应征。可是没有人响应我这个呼吁。如果你们这里有诗词创作的话，我希望你们能够把诗钟也放进去。因为这事既有趣味，又能提高写作水平，这是我有切身体会的。听说台湾有，我是不得其门而入，具体在台湾什么地方不知道，只听说台湾有人在搞诗钟，三小类中间，对联、诗钟都有一定的内涵，有一定的学术性。

八 文虎

最后一个叫文虎。文虎是什么呢？一般叫做灯谜。这个更是近于游戏了，不过，这里面也有学问。灯谜其实分两大类，一类叫谜语，上海人叫“猜谜（mei）谜（mei）子”。这“谜（mei）谜（mei）子”是另外一回事，不识字的也好猜。“谜”字古代是念去声的，不是“姐姐妹妹”那个“妹”字。举个例子大家都知道的：“麻屋子，红帐子，里面一对白胖子”，谜底是：花生，说长生果也可以，说花生米也可以。就是猜个东西，跟字面上毫无关系，这是一般的谜语。

我说的文虎，它的历史很悠久，从蔡邕题曹娥碑那八个字开始。蔡邕看到曹娥碑，觉得曹娥碑写得非常好，题了八个字：“黄绢幼妇外孙齑臼”。后来给别人猜出来了：“黄绢”是有颜色的丝，所以是“绝”；“幼妇”是少女，是个“妙”字；“外孙”是女儿的儿子，就是“好”；“齑臼”就是石臼，它把一些辛辣的东西放到里面舂碎，就是接受辛辣的东西的这么一个器具，即“辤”， “辤”是“辞”的异体字。

文虎又有两个别名，一个别名叫做“隐语”，隐藏的话。还有一个叫“廋辞”，什么意思呢，就是要说的话，它不直接说出来；换一个说法，要你去想出来。这后来就发展成一门学问，叫文虎。一般说猜谜猜谜，谜语是猜的。这不讲猜，叫“打”，要打老虎；或者叫“射”，就是拿箭去射老虎。因为它很狡猾，不容易打到，所以叫做文虎。

这我也可以举一个例子，限于时间，已经大大超过一个小时了。我只好把后面的内容紧缩，这个还是要讲完。同样刚才的长生果，它就不是谜语，它是文虎了。谜面是“不老实”，谜底是什么？就是“长生果”。“不老”是“长生”，“实”就是“果”。这个，完全是从字面上来猜的。不是讲那个东西的样子，完全是讲字面，所以它叫文虎。文虎叫文义谜。谜语是事物谜，它是讲一样东西。

现在，文虎倒是相当兴盛。晚报就是“今宵灯谜”，每天有一条。问题在于有的不够格，怎么不够格呢？既然是讲文义的，在文字上谜面谜底要贴切，要扣得很紧。谜面要讲得通，有的连谜面都讲不通，硬作的，文虎怎么做得好？讲一个好一点的：“无边落木萧萧下”，这里有一次开会，我记得好像是端午活动，有人就提到过的，这个例子非常好，非常说明问题。这本来是杜甫的一句诗，现在就拿这一句，很高雅的一句现成的诗解码器作为谜面，打一个字。这个字是什么呢？一个“日”字，太阳的“日”字。初看的话，“无边落木萧萧下”跟这个太阳有什么关系呢？这里面有丰富的内容，不仅有文字方面的内容，还有历史学的内容，先要把“萧萧下”三个字解释，南北朝的南朝四个朝代：宋齐梁陈，宋姓刘，齐姓萧，梁也姓萧，陈姓陈。所以这里“萧萧下”，就暗藏一个“陈”字。姓萧的，再加一个姓萧的，这两个朝代下面一个朝代姓“陈”。“陈”要写繁体字的“陳”，“陳”字无边，就把耳朵拿掉，“落木”就把“木”字拿掉，剩下一个“日”字。这既有文字学，又有历史学，如果对于南朝那段历史不清楚，你就答不出来。虽然是一种文字游戏，消遣用的，有一定的趣味，同时它还有一定的文化内涵。到这里一共是中文八体，五大体，三小体，讲完了。

【接下来还要讲二用，怎么用呢？有了这些体，怎样把它表露出来？就这两件事情：一个是写出来，给大家看的，一个是读出来，给大家听的。写出来看，就是书法，读出来听，就是吟诵。】

九 书法

书法，现在虽然由于有电脑的冲击，听说有些地方，有的人开始不写字了，只要用电脑打字好了，一些学校书法课也没有了。据我所知，喜欢写字的还是大有人在，毕竟现在电脑还不能完全取代写字，书法还是存在的。问题不是存不存在，是看你写得怎么样。

书法在过去，我知道只写不著的，可以说是没有的。书法家首先应该是文学家，或者是画家。画上要题字，文学家作的诗要写出来，他是写自己的东西，可现在有一个不大好的现象，就是很多书法家往往只写别人的，不写自己的。他的一幅书法作品，只有他的名字是他自己的，除此以外都是别人的。这个还不算，你写别人的，如果写得好，写得正确，那也罢了，还要写错。

这里我要举两个例子，都是我看到的。有一次展览会，展出一个名家的书法，写的是大家都熟悉的，孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家……”，第四个字就错了，书法一般写的是繁体字，前三个字不错，第四个字写的是“𪄿”。繁体字的“難”,右边用个“鳥”旁，还是“难”字。怎么会造成这个错误的呢？我可以讲出他犯错误的原因。因为简化字“鸡”和“难”的左面是一样的，都是“又”，差别在右面。右面如果是“鸟”，就是“鸡”，右面如果是“隹”，就是“难”。于是这位先生就把繁体字的“難”字，右边改为“鳥”，当做“鷄”用了。不知道繁体字恰恰差别在于左边，左边是“奚”，右面用“鳥”（“鷄”）也是“鸡”，用“隹”（“雞”）也是“鸡”。左边如果是“”，右边写成“鳥”（ 𪄿），写成“隹”（難），都是“難”。他就只知道简化字区别在右边，以为繁体字区别也在右边，就闹成这样的大笑话。不仅在展览会上展出，还印成书，不知道他现在这个书有没有收回去。

另外一个是今年新发现的，这个问题比较简单，也是一个展览会，展览会上有一首南宋词人刘克庄的《沁园春》词。那首词我不太熟悉，我有个习惯，看展览会不是光看你写得好不好，如果写的内容我不熟悉，我要从头至尾读一遍，也是学习嘛。可是读到一个字，“能够”的“能”，肯定写错。为什么呢？读不通。一方面读不通，一方面“能够”的“能”是平声，这个地方一定要用个仄声。我就怀疑，怎么回事？回去查刘克庄的集子，查到这个地方，原来不是“能”字，是“罷”字，“欲罢不能”的“罢”。这位先生抄书都没有抄好，把这个“罷”字，少写一个“四”字头，变了“能”字。变了“能”字，怎么念都不通。我就很奇怪，你写一件东西，竟然不知道它什么意思。

本来我这两个例子早就准备好了，不过今天我还要举第三个例子。九天前《新民晚报》上登了一幅字，这书法家是很有名气的，还有一段消息，这个书法家要开展览会。我不知道他这幅字是不是放在展览会上，放在展览会上的话，肯定会引起很大的争论。他写的什么东西呢？高适的《别董大》，前面两句不错，到第三句，大家都知道：“莫愁前路无知己”。这恐怕小学生都知道，“知己”总懂吧，他居然会把这个“己”写错，写成“所以然”的“以”。“莫愁前路无知以”，怎么解释呢？我想他是把这个“自己”的“己”，先认错认作“已经”的“已”了。然后把“已经”的“已”，又转了一个弯，写成“所以”的“以”。这样登出来，不是大闹笑话？

这就是书法传承当前存在的主要问题，写得好不好，是另外一个问题，反正流派众多，各人有各人的路子。你把它写错，这个路子总归不对。

十 吟诵

讲到最后，就是吟诵了。后半部分要专门讲吟诵，这里先稍微提一提。

吟诵是传统文学学习中的一个手段，通过吟诵，能够加深理解，然后反过来，理解之后，再通过吟诵，可以进一步体会作者的思想情感。吟诵是古已有之，前面所讲的文章也好，诗词也好，格律的也好，非格律的也好，都有不同的吟诵方式。主要就是因为汉字每个字都有不同的声调，总的分是平声仄声，细分是平上去入。这增加了作品的音乐性，通过吟诵，进一步用音乐性的方式，来表达音乐性的作品。因为吟诵是有音符的，吟诵和朗诵不同，朗诵没有音符。可是吟诵又和唱歌不同，唱歌是有了谱再来唱，吟诵没有固定的谱。它只是把平仄声调区分清楚，一般来讲，平声是低而长，仄声是高而短，这样区分开来，把不同的作品，通过这样的方式，配上合适的音符，使它产生更深的魅力。

现在，吟诵也是处于抢救的阶段，会吟诵的都是年纪比较大的，各方面正在尽量利用现成的人力，包括我在内，大家都出一点力，使得吟诵不要在我们这一代断掉。可是，还是要防一点，就是吟诵要像吟诵，不要把吟诵搞得像唱歌。

现在有一种观点我不大赞成，主张在现有的吟诵方式之外，特地为普通话设计新的吟诵调子，这我觉得至少是不急之务。应该把现存的吟诵调子记录下来，大家一道来探讨，来学习。在这个基础上，以后如果要设计新的，可以，暂时不急于设计新的调子。不然，就很容易造成吟诵像歌唱这样一个后果。

我讲这十件事情，花了一个半小时。我再用十句话来总结一下：第一，不要让散文局限于白话文；第二，不要让骈文失传；第三，不要让韵文减色；第四，不要让律赋消亡；第五，不要让诗词出格；第六，不要让对联变庸俗；第七，不要让诗钟成古董；第八，不要让文虎没真味；怎么叫没真味呢？你如果不确切，不通，这就没味道了，一定要确切、通，才能有味道；第九，不要让书法走邪路；第十，不要让吟诵像唱歌。这个十事我就讲到这里。

编辑|录入| 魏庆彬

注：陈以鸿，字景龙，江苏江阴人，1923年生。1945年无锡国学专修学校沪校毕业。1948年交通大学电机工程系毕业，留校工作，1988年退休，职称编审。长期从事科技翻译，出版英、俄文著作中译本数十种。同时致力于中国传统文学研究和创作，为《绝妙好联赏析辞典》副主编。曾任上海楹联学会副会长，上海职工灯谜协会顾问，上海静安老年书画社常务理事，现任上海中华文化研究所研究员，上海交通大学东方艺术交流中心顾问。中华吟诵学会专家。吴语地区吟诵代表人物，“唐调”传人，亦可使用普通话吟诵，中华吟诵学会专家委员会委员。