张海谈楷书（2012年6月8日郑大美术学院讲座）

魏庆彬

时间：2012年6月8日上午
地点：郑州大学美术学院
主讲人：张海（全国政协常委、中国书协主席、郑州大学美术学院院长）
文字整理：王国强
张海：今天主要讲楷书，楷书教程是很厚的一本书，在一两个小时的时间里能讲些什么？许多技法老师和教授们已经讲过了，我们再去讲“永字八法”之类的技法也不能在很短的时间内完成，这让我思考了很多。20世纪70年代时我也曾讲过楷书，那是在安阳文化馆办中小学学习班，有一大堆教程，可以按部就班地讲，不像这次只有一两小时的时间。想来想去，我决定这次就讲四个方面的问题：一是为什么要学习楷书；二是目前楷书发展的困难与现状；三是如何解决这些困难；四是我自己学习楷书的轨迹。
首先讲的是为什么要学习楷书。20世纪90年代中期，书法界曾发生过一次比较大的争论，当时中国书协的几位主要领导出了一本楷书作品集。在这本作品集发行以后，有人觉得很纳闷，因为有一些书家本来就不是写楷书的，怎么突然出了一本作品集呢？后来大家逐渐了解了这样一个背景，就是当时在位的一些领导，他参展的作品大部分作品都不是楷书，有的是隶书、有的是篆书，以行草书居多。有些作者就提出了疑问，怀疑这些年老的书家会不会写楷书。这些话传到这些领导耳朵里之后，他们就解释说，并不是这样，我们过去也写过楷书，并不是只会写这些，要不然这样，咱们班子里的人每个人都出一本楷书作品集，让咱们的会员看一看，我们到底会不会写楷书，就在这样的背景下出了一本楷书作品集。从这件事情，说明大家很看重楷书，也就是说无论你现在在写什么书体，楷书都是你的基本训练，都应该掌握，不管你将来是不是把楷书作为自己的终极目标，楷书的基础都不应该丢。从这一点来说，我认为大家都应该学习楷书，学习楷书也有以下四个方面的理由：

1.楷书在各类书体中最规范的书体。楷书是最成熟、最严谨、最规范的书体，作为基本训练，从楷书入手是没有问题的。
2.楷书在历史上有过辉煌的时期，历代都有楷书大家。过去曾经辉煌，虽然
现在楷书的实用范围在逐渐萎缩，但是在一些重要的场合，还是要用楷书，而不能用行草书。
3.楷书是学习书法的基本训练。如果一位书家只会写行书或隶书，楷书写不
好的话，人们对他的认识和评价恐怕也会减分。
4.学习楷书有助于书法类各种技法的形成。虽然练的是楷书，但是对以后草
书、隶书、篆书等书体各种技法的形成有帮助。有专门研究楷书的书家曾提到学习楷书的四大好处：
（1）得细腻而悟其精妙。虽然学习的是楷书，但是可以通过楷书的细腻而悟到书法的精妙之处。
（2）系沉着而带遒劲。
（3）挑断续亦鸣亦畅。虽然楷书的点画没有那么多的连接，实际上在学习中你可以领会到它的点画之间是气脉相通的。
（4）始平正而达奇巧。看起来你学的是楷书的平正，实际上你可以从楷书的平正中领悟到书法奇巧的奥妙之处。
目前，虽然真正把楷书作为自己终极目标的人越来越少，但是我们还是要学习楷书，至于学习楷书过程的长短则是另外一回事，如果你想学习其他书体，那么学习楷书的过程就可以短一点也无妨。
第二个问题是目前楷书发展的现状。客观地说，目前楷书的发展已经没有昔日的辉煌。在唐代和魏晋时期，不管是官方的文字还是史料，以及艺术方面的文字都被楷书所统治和垄断，这个时代已经一去不复返了。从现在的情况看，在全国重大展览中，如果不是专门的楷书展的话，楷书的投稿量大约占整个投稿量的10%，也就是说100件投稿作品中，楷书作品只有10件左右。在这10件楷书作品中，大约有9件是小楷， 1件是中楷，大楷基本没有，偶尔出现的一两件大楷作品也是魏碑作品，像唐楷这样的作品是少之又少了，目前的状况就是这样。在实用中也是这样，尽管一些大的、比较庄重的场所还在用楷书，但是毕竟楷书的实用范围是越来越小了，这是我们要面临的比较严峻的问题。
为什么会出现这种情况，我认为原因有以下三点：


1. 由于各种原因，楷书逐渐退出了实用领域。
2. 在当代书法展览中，楷书由于它自身的规定，限制了自己的发展空间，特
别是大楷，比较难写。在评选的时候，时间一般都很紧迫，如果是小楷的话，一幅作品里的字，少则几百，多则上千，评委不容易在短时间内看出来哪个字的点画不够精到，结构不够好。如果你写大楷，一副对联也就十几个字，评委搭眼一看就知道哪个字的点画出现问题，因此说大字很难写得精彩。
3．随着形式的发展，人们的审美变得多元化、抒情化和个性化。楷书在抒情方面不是说不可以抒情达意，而是由于它本身的结构限制了它在这方面的优势，因此，人们写楷书越来越少。有人提出学习楷书有“六难”，写楷书不是一件容易的事情，实际上，这“六难”的中心意思就是难以抒情，由于自身的规律产生了六个方面的不易做到。这“六难”是：
（1）难于在平正之中寓奇险之势也。就是说楷书一般以平正居多，能够在平正之中表现出奇险是比较难的。
（2）难于在端庄之中表现出流动之仪态。楷书是以端庄为主，但是以端庄为主往往不易打动人心，这就和流动，形成了矛盾的两个方面，表现端庄容易，表现流动就比较难。
（3）难于在工整之中含蕴自然之妙趣。现在人们提倡一种自然之趣，可是楷书在这个方面恰恰受到一些限制。
（4）难于在工巧之中显出古质朴拙。像欧体就写得比较工巧，有了工巧就难以表现它的朴拙，这也是矛盾的两个方面。
（5）难于在沉静之中表现出空明。
（6）难于在规律之中立高尚之律。
这六个难的方面的另一面都是一种对立的独立，因此可以说写楷书是处处困难，这也恰恰限制了楷书抒情化和个性化的发挥，写出来的楷书作品往往难以感动观众。这也是平时我们常说楷书的视觉冲击力比较差，楷书作品很难吸引广大观众的眼球的原因，因为不能吸引观众的注意，所以楷书作品很容易落选。
在这样的情况下，现在的作者从功利主义出发也无可厚非，都从入选角度来创作作品，真正一直写楷书的人却越来越少，最后能以楷书而成为大家，在全国非常有影响的人也越来越少。目前的现状就是这样，但是从另外一的角度来讲，“越是困难越向前”，“明知山有虎，偏向虎山行”。如“难于在端庄之中表现出流动之仪态”，这个是比较困难的，我们学习楷书，如果能够写得在端庄之中既端庄，又有流动之仪态，在工巧之中又能显出朴拙，这不就成高手了吗？越是遇到难的时候越是机遇，困难和机遇是并存的，困难的时候你去克服困难，取得突破，那你就成功了，如果大家都畏难而不去做的话，是不会取得成功的。我相信大家如果有志于楷书的话，尽管写楷书有这样那样的困难，如果你把楷书作为终极目标，还是能够写出名堂的。天津有位老书法家叫孙伯翔，他一生中不写其他书体，就写魏碑，到今年已经80多岁了仍在写魏碑，在全国就奠定了他在这方面的基础，现在说当代魏碑写得好的一提就是孙伯翔。同样，写魏碑可以写出来，写唐楷也可以写出来。

我要谈的第三个问题是要正确认识楷书的自身优势，努力创作一批楷书精品，多出一些楷书大家，这也是我们现在所希望和提倡的。楷书最大的困难在于它的抒情性，它没有办法张扬书家的个性，如果你按照唐碑或者魏碑来写，那你就永远不可逾越雷池一步，如果你变化了，那就不成楷书了。所以说学习楷书之难，就像是戴着枷锁在跳舞，它有一个非常严格的规矩，不像行草书，可以有多种多样的变化。楷书不变的话，是在人家的范围之内，一切要按照人家的规矩来，你不可能超过他，你如果变了，它就不是楷书。在这样的情况下，你既要遵守他的规矩，有希望有一点和他不一样的地方，这是非常困难的。这有以下几个方面的问题：
1.要认识楷书究竟有没有抒情性。楷书的抒情性，我说有，他说没有，说楷书自身的结构已经规定死了。但是，你看孙过庭的《书谱》，《书谱》是大家公认的一本水平非常高的书法理论著作，《书谱》上面有一段话大家都知道，“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质” 。如果大家对孙过庭《书谱》没有异议，那么这两句话就已经说得很清楚了。它实际上是说，真书和草书都有情性，只是书写的手段不一样，因此，只要能在点画、提按、使转、呼应和顾盼方面加以重视，就能够充分体现出来楷书的动感和抒情性。尽管是这样说，但楷书的抒情性并不明显，和行草书的抒情性还是有区别，最起码是纠正了“楷书没有抒情性”这一认识上的偏颇。
2.关于楷书的创新。解决了楷书的弱势以后就是楷书的创新问题，究竟该怎
么办，在这一点，现在没有一条现成的路，只是提供一方面的参考。
对楷书创新的要求，不是现在叫你开宗立派，已经有了颜柳欧赵，现在叫你去学习楷书，再出一个“张王李”，不是这样要求的。你如果真的能做到开宗立派当然很好，不过，根据楷书自身的规定，你如果想要开宗立派，不能说完全不可能，只能说很难。学习楷书，并希望楷书写得有一点新意，抒情性解决了，具体从哪方面入手呢？我想可以从三个方面入手：
（1）要充分挖掘楷书的传统资源。同样的古代经典，利用方法、着重不同，最后的结果也不一样。要能够充分利用楷书的资源，古代传统的经典有现成的，现在真正新发现的还比较少，新发现的唐碑更少，魏墓志偶然会有一些，在这点上，我觉得河南是有优势的。河南洛阳偶尔会出现一些墓志铭，希望大家能在这方面加以注意，虽然新出土的不多，对于老的、经典的东西，我们也要采取从不同的角度加以利用，如果人家已经挖掘得很深刻了，你可以少用或者不用。实际上，我认为这些经典的东西取之不尽、用之不竭，就像沾水的海绵一样，你只要去挤，就可能挤出来水分，要从不同的角度去理解和看待，也可能会领悟一些新的东西。这要看你如何认识，随着自己知识的积累，人生经验、阅历的不断丰富，你可能会一点点的领悟到。对一些出土时间已经很长，但是别人没有去利用的，你去利用也可以。上海书画出版社根据洛阳出土的100件墓志出版了一本魏墓志的书，我看其中的一些墓志非常好，咱们都没有用，我看人们真正能够说出来或者利用的无非就是十件八件，90%墓志的还没有被充分研究和利用。洛阳的关林也有很多魏墓志，这些魏墓志有的出版了，有的没有出版，你要是去考察的加以注意，也可以从中领悟一些新的东西。希望大家不要认为古代的已经挖掘得差不多了，光注意新出土的，如何从已经出土的古代经典上再利用，希望大家能下些功夫。

我们还要充分利用二线、三线无名书家的创新成果，不是窃取，而是利用他们的成果向前一步。所有人在利用经典的时候，不可能利用得都很到位和成功，可能在利用某一方面的东西，前面走了20人不到，如果你再利用它，还可以接受他们的成果，再往前走，很可能就成功了。人们往往注意到别人已经出来的现成成果，而没有注意到正在探索的不太成熟的成果。在这方面，我想起在20世纪60年代中期到70年代中期的时候，有一种书体叫新魏碑，那时候非常流行，现在偶尔还可以见到。为什么叫新魏碑呢？因为它和老魏碑不一样，究竟是谁写的我不大清楚，第一本字帖可能是上海书画出版社出的一本新魏碑字帖，大家不妨去查一查，这本字帖我认为是二线书家研究魏碑后的成果。70年代时，我也学习过一段新魏碑，之所以学习新魏碑，是因为新魏碑有个很大的好处。现在用毛笔书写的时候讲究中锋，新魏碑也讲究中锋，但是它蘸墨之后把笔给舔平了，把毛笔弄得像油画笔一样扁，不像咱们这么饱满。起笔和落笔我现在没法示范，起笔是这样，到了收尾的时候，或者说点按以后它就自然点，不像魏碑那么收尾，它突出那么一点点，这样的话，它就在使用笔的技巧方面稍微注意点。后来我为什么要学习它呢？是因为我想，既然它是写的时候把毛笔舔平，那我用刷子来写，也就是油画用的排刷去写的话不就是现成的吗？当时我在安阳市毛氵东思想宣传站，那时的宣传任务很重，现在做多少广告牌都很方便，都是电脑打印，一夜之间就出来了，那时候没有电脑，全靠手工写，街上到处都是大楷书。今天毛主席发表了一篇语录，明天这篇语录就要上街了，如果用宋体字来写，就必须拿着尺子，用粉笔画了以后再去填一填。有时候要开大会，你画来画去画得非常慢，这样能有10多人个剪接标语的话你就来不及，你一个人画，一个字还没画成就有几个人在等着。这是我就想，如果能用大的油画刷子写成新魏碑的话，这样既有美术字的感觉，写得快，又有书法味道。后来我这样一写，效果还不错，这就解决了很大的问题，不管有几个人剪字，我拿着大刷子直接一写就能写成，这样速度就提高了很多。
这个新魏碑，既有书法方面的特点，它的美术性或者说文化性特强，因为它美化的过分了，所以就削弱了它的艺术性，人们不把它和过去的魏墓志相提并论。它是在魏碑的基础上，一些点画、方折有了自己的基本写法，这点大家可以去查一查过去出的一些新魏碑的字典。从这件事上，我们可以受到启发，这位作者可以通过研究老的魏碑，总结出来带有规律性的东西，而且使这些规律性的东西形成自己一套完整的理论，出了一本字帖，那我们为什么不可以呢？它过于强化美术性，我们把它稍微弱化一点，或者我们在魏墓志的基础上也能够总结出来既与前人不一样，又有自己的特点，是不是也可以做到呢？起码从理论上说应该可以，但是在实际上，那就需要下一番功夫了，要建立在你对魏墓志或者说魏碑研究非常到位的基础上，如果你仅仅是临了两天就想自己开宗立派，那是不太容易的事情。所以我说充分利用过去的资源的话，强调一下，也可以利用二线书家的成果，不是窃取他们的成果，是利用的他们的成果如何向前走一步。一个人的创造力并不是无限的，还是有限的，你接受前人或别人的成果，然后再更进一步使之成功，我觉得这是件好事。
（2）需要进一步开阔视野，借鉴传统的、本土的、西方的各种审美观念和创新元素。尽管是学习书法，书法是中国的国粹，但也不排斥接受外来的、有益的艺术元素影响，在这一方面，我觉得日本这个民族还是善于学习的。它在接受中国的文字之后，它也不是全部照搬，尽管它的字有1600多个是中国的汉字，但是它有自己本国的书法。它的片假名书法我认为还是不错的，如果能够运用到我们的草书中间去，对我们草书的发展还是会有影响的。这一方面将来大家有机会接触一下，认真的研究一下也是有好处的。另外，日本也有专门写楷书的，它写楷书的人也不是很多，也是草书居多，楷书、隶书、篆书比较少。日本楷书比较有影响的是田中冻云，田中冻云的父亲、儿子以及孙子四代都是写颜体，但是他写的颜体和咱们的颜体比较起来完全不是那个味道，他就是接触了颜体，然后加上了自己民族的审美，已经完全变化了。他作为书家，在学习颜真卿之后，消化变成了自己的东西，他是以自己的一种审美写成这样一种楷书，我觉得我们在学习的时候，也不妨对他们进行一些研究。包括新加坡、韩国，他们的书法家写的楷书，你都可以看一看，他们在最初的时候都是写的颜柳欧赵，这个一点问题也没有。他们教学生从小学开始都是写这些，可是等到成人、成名之后他写的楷书又变成了那个样子。为什么会变成那个样子，除去他的审美以外，另外还有一些自己的想法。作为一位书家，研究研究他们，把自己的视野放得更加开阔一些，我觉得对书法的创新会有好处。
（3）建立一定的创作激励机制，通过一代又一代的共同努力，力争使楷书得到进一步的繁荣和发展。这个是教育和组织部门的事，在这个方面，中国书协和各级书协已经做了一些工作。中国书协这几年做的主要工作是把各个书体的专业委员会成立起来，协会也专门建立了楷书委员会，楷书委员会有二三十个人，他们的主要职责就是研究楷书的继承和发展。你要给他们限定时间，要在几年之内必须要有什么样的成果也很难，成立5年以来，他们已经做了一些工作，也出了一份报纸叫《今楷报》。经过了几年的探索，楷书专业委员会提出了一个概念叫“今楷”。这个“今楷”不能简单地理解为是今天的楷书或这个时代的楷书，也不是草书化的楷书。关于“今楷”的概念在这里就不谈了，但是他们提出这样的概念，说今天的楷书应该是与时俱进的，不应该一直停留在原来的楷书的基础上，应该在前人基础上，经过吸收和消化，对传统的延续和承继，就是要学习传统，在传统的基础上应该有一个新的延续和发展。另外，他们认为“今楷”不是一种模式，它是鼓励如何在过去楷书的基础上能够百花齐放，不仅仅限于颜柳欧赵，而能够和颜柳欧赵有那么一点点不一样的地方。再一个就是他们所说的“今楷”，更重要的是注意楷书的深层次的艺术内涵，而不仅仅是注意表面和结构。大体上，他们提出的“今楷”就是这三方面的含义。我觉得这种想法是对的，这个方向也应该是对的，他们也出了一系列书法集，但是究竟谁写的作品是“今楷”的代表作，是典型的“今楷”？当时是旭宇同志负责楷书委员会，他出了一本《千字文》，我写了个序，对此加以肯定，但是这究竟是不是“今楷”，还是要经过实践的考验。一切新的事物出来，总是要经过时间的筛选，不管怎么说，它是一种思路，总不能一直在颜柳欧赵或者魏墓志这个圈圈里，总是要找个出路。这个出路不是开宗立派，要经过自己的努力和探索，虽然写的永远是楷书，如果能写出来和颜柳欧赵或者魏墓志有一点不一样的地方，我觉得这是楷书学习的目标。这是一种没有顶峰、没有终点的探索，人都不可能不愿意探索，你就在这个基础上能够前进一步就行了。
关于楷书的创新我想就谈这三点，创新是比较难的，但是我们还是要去想办法，对从哪入手，提供这三个方面的思索。

最后，我说说自己学习楷书的轨迹。关于我自己学习楷书的轨迹，我现在也在整理中，也写了不少文字了，看明年什么时候出版，在这里，我想简单说说。刚才说了，楷书分两种，一种是唐楷，一种是魏碑。由于我老家是洛阳偃师的，魏墓志接触得比较多，小时候就接触《龙门二十品》。现在想收藏一个墓志是非常昂贵的，我小时候家里没有什么家具，厨房里放锅碗瓢盆的地方都是石碑支起来的，那些石碑其实都是出土的墓志。那时侯也不知道珍贵，上面放的都是饭，后来知道珍贵了人家到家里来收，一说值钱都把它卖了，所以小时候对墓志和《龙门二十品》的印象很深。小时候没有现在这么好的条件，上小学的时候也没有专门的书法课，更没有很好的老师指导，就是信笔涂鸦。我后来写楷书的时候也写了几天颜字和欧字，但都没有很好地下功夫，学习的目的实际上是为了教学生。小学时没有好好学习，那时候学的比较杂乱，也不符合自己的性格，另外，受墓志的影响太深，觉得还不如写《龙门二十品》。现在让我写欧字、颜字的话我都写不好，要让我写魏墓志的话还凑凑合合。这些年来，我在唐碑上没有下功夫，这个是实话实说。在70年代教书法课的时候，我那时候是在文化馆办学习班，因为要教这些基础的东西才去练一练，但是并没有认真学习，一直都是在写魏碑。当时，办展览或者在写展览前言的时候，我觉得用魏碑写要比用楷书来写好像要好一点。所以，20世纪80年代时我在省内办展览，那时候没有电脑，展览的前言都是靠手来写，我每次写的都是魏碑。
我开始写魏碑时写的就是《龙门二十品》，墓志写的还不多，主要就是写《龙门二十品》。当时也没有一本像样的字帖，不像现在这么方便，那时都是靠拓本，像《杨大眼造像》、《始平公造像》等都写一写，见什么写什么。后来真正得到了一本比较像样的《龙门二十品》的拓本，那是在我20多岁时，一个同事见我魏碑写得不错，就悄悄地把我的作品拿给他的父亲看，他父亲是写魏碑的我不知道，是汤阴的一位老先生。当时他父亲年纪已经大了，有个很好的拓本，看我写得不错，看着还有点基础，他说就送给你那同事算了。这个拓本拓得非常好，现在你到龙门去看《龙门二十品》，一般是看不到的，一是破坏得厉害，另外也根本不让你进。我写了一段《龙门二十品》以后，发现还是脱离不了《龙门二十品》的样子。后来，我就接触到“二爨”，《爨宝子》和《爨龙颜》。再后来，我又接触了《张猛龙碑》，就这样转了一圈，最后接触到《张猛龙碑》，我觉得《张猛龙碑》比较适合自己，我就开始写《张猛龙碑》，到现在已经四五十年了，断断续续，在楷书方面，我一直就没离开过《张猛龙碑》。其他的魏碑我有时也会看一看，但是《张猛龙碑》是我走到哪儿就跟到哪儿。开始是一本不太好的拓本，后来到北京琉璃厂学习，我在逛书店的时候和老板熟了，当时的套帖非常贵，零散的拓本很便宜，我就找到了《张猛龙碑》的拓本和石印本，很厚，才5毛钱，装订得也很好。
我最早写《张猛龙碑》的时候也是一点一画、一个字一个字地去临习，临习楷书的方法和临习其他没什么区别，仍然是本着少而精的原则。虽然它很厚，但是每天就临几个字，十个八个字临好了以后，第二天温故而知新，先把原来临的字再临一边，然后再写其他的字。临了一段以后，自己觉得写得差不多了，在各种场合，不管是在实用还是在展览，都按照《张猛龙碑》去写。20世纪80年代至90年代省内办展览，只要是我写的前言，全是《张猛龙碑》这一套，没有变过。在写的过程中你有体会了就可以加以运用，没有体会的话就是原来的样子。《张猛龙碑》毕竟很小，写前言可以，参加展览的话你必须把它变大，由小到大或者由大到小的过程是个艰难的过程。有人认为会写小字就能写大字，会写大字再写小字很容易，其实你一写就知道了。由小字到大字是一次飞跃，由大字到小字也是一次飞跃，能写小字的人不一定能写大字，写大字的人也不一定能写小字。有一支毛笔叫“小大由己”，意思是这支笔写大字也可以，写小字也可以。说是这样说，实际上也是有一定的局限性，在一定的范围内，写小一点大一点都可以。我就想毛笔既然做成这么长的笔锋，小大都能写，我为什么做不到呢？我小字能写得来，大字也能写得来，这样就慢慢由小字写成大字了，逐渐由小字的《张猛龙碑》变成了大字。这个过程现在说起来很简单，也是一步一步来的，需要多年实践的经验和探索，这些探索还远远不够，只是自己多年积累的一种自然流动。
可能大家不怎么注意，但我自己心里清楚，我在写《张猛龙碑》的时候，偶尔有些点画的牵带是受了新魏碑的影响。比如说写“寸”字，挑勾的时候按魏碑的写法，点和勾之间是不能连的。可是你看我写的《张猛龙碑》大字的时候，偶尔就会出现在勾上去的时候，会有一个引丝和连带牵着，最后点成点。整体看，它还是楷书的样子，但就这一点，你说是受行书的启发也好，或者说是受新魏碑的影响也好，我觉得是受新魏碑的影响更大一些，因为所有的新魏碑都有这种引丝和连带。这并不是自觉地把新魏碑用到老魏碑上，因为写新魏碑的时间比较长，是在写老魏碑时偶然出现的。我就想，人家研究老魏碑，新魏碑可以用这种写法，我借用这一点有什么不可以的，反而使老魏碑在庄严之中多少有那么一点流动。不是所有的字的点画都是这样，可能只有这个字连带了一点。
我自己比较满意的一件作品是“岁月如歌”在北京展出时的一幅“六文八体联”，这幅对联写得看着和行书差不多，每个字都很大，大字写得像小字那样比较流通不是件很容易的事情。到一定程度后，结构的变化是一件非常严肃的事情，只能是在功力上逐渐加深一些。更详细的学习过程将来书出来以后我会送给大家，我就不再细说了。这样看来，前期的学习过程并没有白费，在以后的创作中偶尔会显示出来。总之，希望大家学习一点楷书，能够在楷书上下一些功夫，如果能把最后的终极目标设定在楷书上，我衷心地希望能够写出几件楷书精品，在座的如果能出个楷书大家就更好了。我说的就这么多，谢谢大家！